آوانگارد (Avant-garde)، اصطلاحی فرانسوی به معنای «پیشرو» یا «طلایهدار»، نماد شکستن کلیشهها و ساختارشکنی رادیکال است که در عرصههای متنوعی چون هنر، مد و حتی معماری، مرزهای سنتی را به چالش میکشد. در دنیای مد، استایل آوانگارد به رویکردی اطلاق میشود که از قوانین ثابت و هنجارهای رایج سرپیچی میکند و به جای پیروی از روندهای متعارف، بر نوآوری و بیان شخصی تأکید دارد.
برای اینکه بهتر متوجه شوید استایل آوانگارد به چه معناست و چه ویژگی هایی دارد، لباسهای عجیب و غریب لیدی گاگا، مانند آن مانتوی ساختهشده از گوشت را به خاطر بیاورید که چگونه مرزهای زیباییشناسی را جابهجا کرد. در ادامه، به اصول کلیدی سبک آوانگارد در لباس، تاریخچه پرماجرایش و راهکارهای عملی برای ورود به دنیای آوانگارد میپردازیم. با گلتن همراه باشید تا کشف کنید چگونه مد میتواند ابزاری برای انقلاب شخصی باشد!
در زبان فرانسه، «avant» به معنی “جلو” و «gard» به همان معنای “گارد نظامی” است. در اصطلاحات نظامی، آوانگارد به سربازانی ورزیده گفته میشد که برای یافتن مسیرها و هشدار در مورد خطرات احتمالی، جلوتر از سایر افراد ارتش در میدان نبرد پیشروی میکردند. این مفهوم نظامی، بعدها به دنیای هنر و فرهنگ راه یافت و نمادی از جسارت و نوآوری شد.
در دنیای امروز، آوانگارد بودن به معنای شکستن کلیشهها و پاگذاشتن به دنیایی جدید و خلاقانه در زمینههای مختلف هنری مانند ادبیات، سینما، فشن، میکآپ، دکوراسیون، نقاشی، معماری و حتی آشپزی است. آوانگارد به افراد یا کارهایی اطلاق میشود که خلاق و بدعتآمیز هستند و احترام ویژهای برای هنر، فرهنگ، فشن و ترکیب آنها با لایفاستایل قائلند. در صنعت فشن، هر چیزی که مرزهای نرمال بودن را کنار بزند و از جایگاه خود یک گام فراتر برود، لیبل آوانگارد به خود میگیرد. امروزه بسیاری از طراحان مد تلاش میکنند تا برچسب آوانگارد بودن را برای نام، برند یا محصولات خود بگیرند.
در بسیاری از فشنشوها و کتواکها، نمونههای مختلفی از استایل آوانگارد را مشاهده میکنیم، چرا که بسیاری از طراحان مد علاقه دارند ابتدا با یک طرح خاص و بسیار نوآورانه جلب توجه کنند و سپس کالکشن طراحیشدهشان را در معرض نمایش بگذارند.
تاریخچهی استایل آوانگارد ریشه در قرن نوزدهم میلادی دارد، جایی که «آنری سنسیمون» برای اولینبار واژهی آوانگارد را در توصیف هنرمندانی به کار برد که فراتر از زمان خود بودند. سنسیمون، فیلسوف و جامعهشناس فرانسوی، این اصطلاح را برای اشاره به نخبگان فکری و هنری استفاده کرد که مانند سربازان پیشرو، جامعه را به سوی پیشرفت هدایت میکنند. این مفهوم هنری به زودی در جنبشهای مدرن مانند دادائیسم، سوررئالیسم و کوبیسم نفوذ کرد و مرزهای سنتی هنر را درهم شکست.
در صنعت مد جهان، آوانگارد از اوایل قرن بیستم شکوفا شد. طراحانی مانند الزا شیاپارلی در دهه ۱۹۳۰ با ترکیب عناصر سوررئال مانند لباسهای الهامگرفته از بدن انسان یا اشکال غیرعادی، آوانگارد را به فشن آوردند. پس از جنگ جهانی دوم، جنبشهای هنری مانند پاپآرت و مینیمالیسم، مد آوانگارد را تحت تأثیر قرار دادند و طراحانی چون وو یوز (Yohji Yamamoto) و ژانپل گوتیه در دهههای ۱۹۸۰ و ۱۹۹۰، با ساختارهای نامتقارن و مواد غیرمتعارف، این سبک را به اوج رساندند. امروزه، آوانگارد در فشنشوهای پاریس و میلان، با همکاری هنرمندان معاصر، همچنان به عنوان ابزاری برای نقد اجتماعی و فرهنگی عمل میکند.
مد آوانگارد را در مقاله انواع استایل لباس دخترانه معرفی نکردیم زیرا معمول نیست، این سبک به عنوان یک جریان پیشرو در دنیای فشن، بر پایه نوآوری و چالش با هنجارهای سنتی بنا شده است. این سبک نه تنها لباس را به عنوان یک پوشش، بلکه به عنوان ابزاری برای بیان هنری و فرهنگی میبیند. در ادامه، ویژگیهای اصلی این استایل را با جزئیات کامل بررسی میکنیم. هر ویژگی با توضیحات دقیق و کاربردی همراه است تا بتوانید آن را در طراحی یا استایلینگ روزمرهتان به کار ببرید. این ویژگیها بر اساس اصول ساختارشکنی آوانگارد شکل گرفتهاند و اغلب با جسارت و آزمایشگری همراه هستند.
یکی از بارزترین ویژگیهای استایل آوانگارد، استفاده از جنسهای پارچهای است که فراتر از مواد رایج مانند پنبه یا ابریشم میرود. طراحان آوانگارد به سراغ مواد نوآورانه مانند پلاستیکهای شفاف، فلزات سبک، چرم مصنوعی با بافتهای خشن یا حتی مواد بازیافتی مانند بطریهای پلاستیکی میروند تا بافتهای ضربهزننده و غیرمنتظره ایجاد کنند. برای مثال، در مجموعههای ریک اوونز، پارچههای ژئوتکستایل (که معمولاً برای ساخت جادهها استفاده میشود) به لباسهای پوشیدنی تبدیل میشوند، که حس صنعتی و آیندهنگرانهای القا میکند.
در مورد پترنها، آوانگارد از الگوهای تکراری و سنتی دوری میکند و به جای آن، پترنهای هندسی پیچیده، چاپهای دیجیتال انتزاعی یا حتی نقاشیهای دستی الهامگرفته از هنر مدرن را ترجیح میدهد. رنگها نیز غیرمتعارف هستند: ترکیبهای تند مانند بنفش نئونی با خاکستری فلزی، یا استفاده از رنگهای فلورسنت که در نورهای مختلف تغییر میکنند. کاربردی بودن این ویژگی در این است که با انتخاب یک پارچه بافتدار مانند توری فلزی برای یک بلوز، میتوانید یک پوشش کامل ساده را به یک قطعه برجسته تبدیل کنید – فقط مراقب باشید که با لایهبندی مناسب، راحتی را حفظ کنید تا در مهمانیهای هنری بدرخشید.
آوانگارد در برشهای لباس، قوانین تناسب بدن را نادیده میگیرد و به سراغ اندازههای بزرگتر از حد معمول یا کوچکتر از حد معمول میرود. برای نمونه، شلوارهایی با پاهای فوقالعاده پهن که مانند دامن جریان دارند، یا کتهایی با آستینهای نامتقارن که یکی بلند و دیگری کوتاه است. این برشهای تجزیهشده اغلب شامل برشهای نامنظم یا دوختهای نمایان هستند که ساختار لباس را به چالش میکشند. طراحانی مانند ژانپل گوتیه با برشهای نامتقارن، فرمهای غیرعادی ایجاد میکنند که بدن را به صورت انتزاعی نشان میدهد.
از نظر کاربردی، این ویژگی برای کسانی که میخواهند جسور باشند، ایدهآل است: یک پیراهن با برش نامتقارن را با شلوار جین ساده ست کنید تا تعادل ایجاد شود، اما اگر میخواهید کاملاً آوانگارد باشید، آن را با لایههای اضافی ترکیب کنید. این رویکرد نه تنها توجه را جلب میکند، بلکه به شما اجازه میدهد با بدنتان بازی کنید و اعتمادبهنفستان را افزایش دهید، بدون اینکه نگران “عادی” بودن باشید.
طراحی آوانگارد اغلب از عناصر طبیعی و جانوری الهام میگیرد تا مرز بین انسان و محیط را محو کند. مثلاً، لباسهایی با فرمهای ارگانیک مانند بالههای پروانهای یا پوستههای سخت صدف، یا پترنهایی که شبیه به پوست مار یا برگهای پیچخورده هستند. الکساندر مککویین در مجموعههایش از جمجمهها و پرهای پرندگان برای ایجاد حس وحشی و اولیه استفاده میکرد، که نمادی از ارتباط عمیق با طبیعت است.
کاربردی کردن این ویژگی ساده است: در استایل روزمره، یک کیف دستی با فرم شاخمانند یا گوشوارههایی شبیه به بالهای حشره اضافه کنید. این الهامگیری نه تنها خلاقیت را تحریک میکند، بلکه میتواند به پایداری کمک کند – مثلاً با استفاده از پارچههای ارگانیک بازیافتی از طبیعت، استایلتان را دوستدار محیط زیست کنید. این رویکرد آوانگارد را به یک ابزار برای آگاهی زیستمحیطی تبدیل میکند.
لایهبندی در آوانگارد فراتر از یک تکنیک ساده است؛ آن به عنوان ابزاری برای ایجاد عمق و پیچیدگی عمل میکند. طراحان لایههای متعدد را با مواد متضاد ترکیب میکنند – مثلاً یک کت شفاف روی یک دامن حجیم، یا شالهای بلند که با لباسهای کوتاه تداخل دارند – تا حرکت و بافت ایجاد شود. این ویژگی از جنبشهای هنری مانند کوبیسم الهام گرفته، جایی که لایهها نماد لایههای واقعیت هستند.
از نظر کاربردی، لایهبندی آوانگارد برای فصلهای سرد عالی است: یک تیشرت با برشهای نامنظم را زیر یک ژاکت بزرگتر از حد معمول بپوشید و با کمربندهای پهن لایهها را جدا کنید. این روش نه تنها گرما را حفظ میکند، بلکه اجازه میدهد استایلتان را بر اساس حال و هوا تغییر دهید، و در عین حال، حس هنری و چندبعدی به ظاهرتان میبخشد.
در استایل آوانگارد، مدل مو و آرایش چهره بخشی جداییناپذیر از کلیت طراحی هستند و اغلب عجیب و غریب طراحی میشوند تا هارمونی با لباس حفظ شود. موها ممکن است به صورت آشفته و نامتقارن، با اکستنشنهای فلزی یا رنگهای نئونی حالت داده شوند، در حالی که آرایش شامل خطوط گرافیکی تیز، رنگهای فلزی روی پلکها یا حتی عناصر سهبعدی مانند کریستالهای چسبیده به صورت است.
کاربردی بودن آن در این است که با ابزارهای ساده مانند ژل مو برای ایجاد حجم نامنظم یا پالتهای آرایشی جسورانه شروع کنید. برای یک ظاهر کامل، موهایتان را به شکل شاخمانند حالت دهید و با سایههای آبی نئونی آرایش کنید – این کار چهرهتان را به یک بوم هنری تبدیل میکند و اعتمادبهنفس را در رویدادهای خلاقانه افزایش میدهد، بدون اینکه نیاز به سالن حرفهای داشته باشید.
اکسسوریها در آوانگارد به شکل اغراقشده و جلبتوجهکننده ظاهر میشوند: گردنبندهایی به اندازه یک مجسمه، کفشهایی با پاشنههای معماری یا دستبندهایی که مانند زنجیرهای صنعتی آویزان هستند. این عناصر نه تنها مکمل لباس هستند، بلکه اغلب خودشان موضوع اصلی میشوند، مانند کیفهای بزرگتر از حد معمول از مواد غیرمتعارف در کارهای ویرجیل آبلو.
برای کاربرد عملی، یک اکسسوری اغراقشده را به عنوان نقطه کانونی انتخاب کنید – مثلاً یک کلاه با فرمهای هندسی را با یک پوشش کامل مینیمال ست کنید. این ترفند استایل آوانگارد را قابل دسترس میکند و به شما اجازه میدهد بدون هزینه زیاد، ظاهرتان را تحول دهید، در حالی که بیان شخصیتان را تقویت میکند.
حفظ تقارن در آوانگارد اهمیتی ندارد؛ برعکس، عدم تقارن به عنوان ابزاری برای چالش با زیباییشناسی کلاسیک استفاده میشود. لباسهایی با آستینهای متفاوت، یقههای یکطرفه یا دامنهایی که یک سمت بلند و سمت دیگر کوتاه است، حس پویایی و عدم تعادل عمدی ایجاد میکنند. این ویژگی از جنبش دادائیسم الهام گرفته، جایی که عدم تقارن نماد شورش علیه نظم است.
کاربردی: در کمد لباس خود، یک بلوز با آستین نامتقارن را امتحان کنید و با شلوار متقارن تعادل جزئی ایجاد کنید. این رویکرد جسارت را آموزش میدهد و به شما کمک میکند از “کمال” فاصله بگیرید، که در دنیای واقعی فشن، به معنای آزادی خلاقانه بیشتر است.
آوانگارد پلتفرمی برای به رخ کشیدن مضامین اجتماعی مهم مانند نابرابری جنسیتی، تغییرات آب و هوایی یا هویت فرهنگی است. طراحان از نمادها، چاپها یا فرمها برای نقد جامعه استفاده میکنند – مثلاً لباسهایی با چاپهای اعتراضی یا فرمهایی که کلیشهها را به چالش میکشند، مانند کارهای استلا مککارتنی در پایداری.
از نظر کاربردی، این ویژگی را با اضافه کردن المانهای شخصیسازیشده اعمال کنید: یک سنجاق با پیام اجتماعی روی کت آوانگاردتان بزنید. این کار استایلتان را معنادار میکند و به گفتگوهای اجتماعی کمک میکند، که برای فعالان مد یا کسانی که میخواهند تأثیرگذار باشند، ایدهآل است.
علاوه بر موارد فوق، آوانگارد اغلب از اشکال معماری الهام میگیرد تا فرمهای غیرعادی ایجاد کند، مانند لباسهایی با فرمهای زاویهدار شبیه به ساختمانهای مدرن یا برشهایی که مانند پنجرههای شیشهای عمل میکنند. این ویژگی، مد را به مجسمهای متحرک تبدیل میکند و از هنر مینیمالیستی تأثیر میپذیرد.
کاربردی: یک کت با شانههای برجسته معماری را برای یک رویداد رسمی انتخاب کنید – این کار قدتان را کشیدهتر نشان میدهد و حس قدرتمندی القا میکند، در حالی که با اکسسوریهای ساده، تعادل برقرار میشود.
در نهایت، استایل آوانگارد دعوتی به آزمایش و بیان بیپروا است. با ترکیب این ویژگیها، میتوانید ظاهری منحصربهفرد بسازید که نه تنها زیبا، بلکه معنادار باشد. برای الهام بیشتر، به نمایشهای فشن اخیر طراحانی مانند دمna واژالیا در گوچی نگاهی بیندازید.
استایل آوانگارد، به عنوان یک سبک پیشرو و نوآورانه در مد و هنر، بیشتر برای فضاها و رویدادهایی مناسب است که خلاقیت، جسارت و شکستن هنجارها را جشن میگیرد. این سبک معمولاً برای استفاده روزمره مانند خیابان، محل کار یا مهمانیهای عادی توصیه نمیشود، زیرا اغلب راحت نیست و ممکن است توجه زیادی جلب کند. در عوض، مناسبترین مکانها عبارتند از:
در نهایت، این استایل برای کسانی ایدئال است که به دنبال فاصله گرفتن از یکنواختی و بیان هویت خلاقانه خود هستند.
چندین سلبریتی مشهور به خاطر استایل آوانگارد خود شناخته میشوند که اغلب مرزهای مد را جابهجا میکنند و با لباسهای تجربی، جسورانه و غیرمتعارف ظاهر میشوند. در ادامه، فهرستی از برخی از برجستهترین آنها آوردهام، همراه با توصیف کوتاهی از سبکشان:
استایل آوانگارد ایرانی، ترکیبی جذاب از میراث فرهنگی غنی ایران (مانند نقشونگارهای سنتی، بافتهای پارچهای و المانهای تاریخی) با رویکردهای نوآورانه، تجربی و چالشبرانگیز مد مدرن است. این سبک اغلب در آثار طراحان ایرانی یا ایرانیتبار دیده میشود که مرزهای سنتی را جابهجا میکنند و عناصری مانند قالیهای ایرانی، لباسهای کوچنشینی یا اسطورههای باستانی را با فرمهای آیندهنگرانه ادغام میکنند. در ادامه، به برخی از برجستهترین طراحان و برندهای این حوزه اشاره میکنم:
علاوه بر این، مجموعههایی مانند Persis Collection نیز لباسهای زنانه ایرانی را با لمسی آوانگارد و جسورانه ارائه میدهند، و حتی زیباییشناسی پهلوی را به عنوان نمادی مدرن و اروپاییوار در مد معاصر بازخوانی میکنند. این استایلها اغلب در رویدادهای هنری، نمایشگاهها یا پلتفرمهای اجتماعی مانند اینستاگرام برجسته میشوند، جایی که طراحان ایرانی مرزهای فرهنگی را با خلاقیت جهانی میشکنند.
در فضای مجازی، بحثهایی در مورد ادغام المانهای ایرانی در استایل آوانگارد وجود دارد، مانند نقدهایی بر لباسهای جشنوارهای که گاهی بیش از حد اغراقآمیز به نظر میرسند، اما این گفتگوها نشاندهنده پتانسیل بالای این سبک در ایران است.
استایل آوانگارد، به عنوان یک جریان پیشرو در مد و هنر، به معنای نوآوری رادیکال و به چالش کشیدن هنجارهای سنتی است که مرزهای زیباییشناسی را جابهجا میکند.
این سبک با ویژگیهایی مانند فرمهای تجربی، مواد غیرمتعارف، الگوهای جسورانه و لایهبندیهای پیچیده، هویت خلاقانه فرد را برجسته میسازد و اغلب از عناصر فرهنگی یا آیندهنگرانه الهام میگیرد.
کاربرد اصلی آن در شوهای فشن، نمایشگاههای هنری، گالریها و رویدادهای خلاقانه است، جایی که توجه را جلب کرده و بیان هنری را اولویت میدهد، نه راحتی روزمره.
در نهایت، آوانگارد دعوتی است به شجاعت: فراتر از عادیات بروید و با لباس، داستانی نو ببافید!
برای شروع، با ترکیب لباسهای غیرمتعارف مانند کتهای حجیم و شلوارهای گشاد با اکسسوریهای تجربی مانند عینکهای بزرگ یا جواهرات نامتقارن کار کنید. سپس، لایهبندی جسورانه و بازی با بافتها (مثل مخمل و چرم) را امتحان کنید تا ظاهری پیشرو و منحصربهفرد بسازید.
این سبک برای افرادی مناسب است که خلاق، جسور و علاقهمند به بیان هویت شخصی از طریق مد هستند، مانند هنرمندان یا کسانی که از هنجارها خسته شدهاند. اگر به راحتی روزمره اهمیت نمیدهید و میخواهید توجه جلب کنید، آوانگارد راهی عالی برای برجسته شدن در رویدادهای هنری است.
رنگهای خنثی مانند سیاه، سفید و خاکستری پایهای قوی برای لایهبندیهای پیچیده فراهم میکنند و حس مدرنیته میدهند. رنگهای جسورانه مثل قرمز نئونی یا بنفش عمیق برای ایجاد کنتراست و تأکید بر عناصر تجربی، رایج هستند.
لباسهای oversize مانند مانتوهای بلند نامتقارن یا دامنهای حجیم با الگوهای هندسی، پایه این سبک را تشکیل میدهند. اکسسوریهایی مثل کلاههای عجیب یا کیفهای ساختاریافته، به ترکیب کلی عمق هنری میافزایند.
به جمع بیش از 400 هزار دنبالکننده ما در اینستاگرام بپیوندید و از جدیدترین محصولات، پیشنهادهای ویژه و تخفیفها باخبر شوید!
© Copyright 2025, Goltan
